divendres, 26 de desembre del 2008

UN ARTISTA A ESTUDIAR







Rudolf Otto Beth

Naixcut el 6 de desembre de 1926 en Dinamarca,  resideix desde 1991 en Callosa d'en Sarrià.

El seu avi matern, el pintor danés Lauritz Norgaard el va influenciar en el camí del art (pintura) i als 10 anys va començar a prendre les primeres lliçons de la mà dels pintors naturalistes Sr. Tender i Sr. Hecht, de manera que als 11 anys va fer la seua primera expossició en una galeria de Dinamarca.

Ha estudiat sempre oficis lligats a les arts i ha treballat en decoració, publicitat, escenógraf, il-lustrador en una editorial.

En 1949 va fer un viatge d'estudis a Sudamérica i és va quedar, cumplint un somnit de joventut i és allí on ha fet la major part de la seua obra artística, sobre tot en Argentina, en la ciutat de El Dorado.

Ha convisgut llargues temporades entre els indigens amazònics i ha fet molta obra sobre ells.

HA viatjat sovint a Europa i ha creat obra constant del paisatge de allà hon ha estat com ara França, Holanda, Dinamarca, Alemanya, nord i sud d'Espanya,...fins quedar-se a Callosa.

Malgrat la seua retirada aparent, estos últims anys no ha deixat de correr per tots els llocs que li han segut atraients plasmant els paisatges que veia en els llenços. ns i tot ha fet noves expossicions en Dinamarca fent constants viatges organitzatius.

La comarca de la MArina ha estat una constant en la seua visió pictòrica últimament i les sales de les cases de cultura de molts pobles ha acollit la seua obra de un cert tò impresioniste.

El darrer que està experimentant és el surrealisme i  ha trobat en esta tècnica una via expresiva novedosa que li permet fer crítica social i expresar opinió directa i contundent sobre el que veu i viu al mon dels mitjans de comunicació de cada dia.

Ell mateix diu que el art figuratiu naturalista li ha permitit manifestar allò que li resultava interesant usant la vista pero ara te ganes de usar la ment i el surrealisme és el mijà més adecuat.

Malgrat la edat i els problemes de salut que ja l'acompanyen no pensa en descansar i cada dia comença nous reptes.

He fet algunes fotos de la seua obra, o de la que conserva amb ell i que aniré completant amb ella este apartat dedicat a este artiste.

Estes son algunes.

dimecres, 3 de desembre del 2008

BERIMBAO I CAPOEIRA



EL BERIMBAO


Fa uns nou anys em vaig trobar per casualitat amb un xicot que feia sonar un instrument molt estrany per a mi i que em va atraure fortament l’atenció. Estava de visita a Sao Paulo (Brasil) i rodant per una espècie de mercadet de carrer en una paradeta d’artesania, un personatge de pell morena i rastes a l’estil Bob Marly tocava una música estranya, amb un regust de malenconia mentre exposava els seus articles a la venda en una manta prou gastada i descolorida.

La meua atenció és va deslligar del objectes que venia, més bé ja no recorde com eren aquells collarets i penjolls de llavors de l’Amazònia, el que em resultava encisador era el so d’aquella mena d’arc rústic amb una carabassa enganxada i la forma de tocar aquell instrument. El personatge pareixia absent i concentrat a produir aquelles notes penetrants i greus mentre mantenia un moviment rítmic quasi imperceptible. A penes ballava i es movia suaument com les fulles dels xops acaronades pel vent.

Es fa difícil imaginar quina mena de sensacions va tenir el meu cos i quines preguntes em van vindre al cap en uns segons. Va passar un cert temps abans de reaccionar i de començar la meua investigació de turista ignorant. No obstant això, al cap de poc ja sabia que aquell aparell es deia berimbao i que el so tan estrany provenia de la carabassa que feia de caixa de ressonància i de la forma d’arrimar-lo i apartar-lo de la panxa del músic. Una pedreta marcava l’acurçament o allargament del fil d’aram que era la corda, ( i en conseqüència sonava més o menys greu la nota) mentre un bastonet entre els dits, la colpejava rítmicament.

Poc més vaig esbrinar del meu interlocutor que semblava sorprés que jo no coneguera tot el que envoltava aquell instrument i, com que era tan normal per a ell, no em sabia explicar res més, sols afegí que es tocava en la capoeira. Tot açò em va despertar un interès molt fort per conèixer què era aquell instrument del dimoni i per a què s’utilitzava.

He de dir que fora de les referències que puga fer per definir aquell fet, no podré expressar la riquesa de noves sensacions i emocions que em va provocar el berimbao en gairebé uns minuts inesperats de contacte, i l’entorn en el que es va produir aquella trobada. Amb el temps he comprés que el berimbao i la capoeira son tot una cosa.

El berimbao s’utilitza per a donar el ritme adequat a la capoeira i no es poden separar l’un de l’altre si bé en rituals del candomblé, o balls com la samba també s’utilitza el berimbao i és evident el lligam que hi ha entre les religions animistes de Brasil i la capoeira, però això no és el que vull tractar ara.

Pel que he llegit, hi ha evidències en gravats anteriors al segle XIX, en les quals la capoeira s’acompanyava de un tamboret, però la documentació és escassa i no se sap exactament si també hi havia el berimbao, i quan s’ajuntaren el berimbao i la capoeira. Per altra banda on ha estat associat i reivindicat amb més força és a Salvador de Bahia pel fet que és allí on desembarcaren els esclaus africans per primera vegada. També ha estat present amb força en Rio de Janeiro i Pernambuco.

El berimbao és un instrument fet amb una vara d’un arbust que es diu berimba, una carabassa com a caixa de ressonància, un fil d’aram que fa de corda, ( cremaven rodes de camió i agafaven el fil d’aram que hi ha entre el cautxú), una pedreta o una moneda per a puntejar la corda i una vareta fina per a colpejar-la, mentre als dits es sosté una mena de cistelleta tancada amb llavoretes dins, el “caxixi” que fa un sorollet rítmic i compassat. El so complet s’aconsegueix arrimant la carabassa contra el ventre del músic i deixant l’espai just per a la nota que volem aconseguir. Segons el so que fan hi ha tres tipus de berimbaos .

Se sap que a Angola hi ha instruments musicals semblants amb noms diferents segons el lloc, i com que al Brasil apareix després de l’ arribada dels esclaus africans a principis del segle XVI, i a més no hi ha referències anteriors d’este instrument, s’accepta que tant la capoeira com el berimbao fóren importats des de l’Àfrica pels esclaus, si bé, en Brasil es barrejaren amb aportacions indígenes i d’altres cultures fins a prendre la forma definitiva que ara coneixem tant de la capoeira com del berimbao. De fet, pren el nom al moment que per a fer l’arc, s’utilitza una rama de berimba, un arbust de fusta molt dura i flexible que abunda en algunes regions quasi desèrtiques i inclements de Brasil on es refugiaven els negres fugits i rebels al segle XVII. Allí s’organitzaren en una forma de vida independent Quilombos que va fer tremolar el poder polític dels blancs.

La capoeira és una dansa barrejada de lluita corporal que els afrobrasilers inventaren per defensar-se dels esclavistes i negrers d’una forma dissimulada a la volta que eficaç i contundent, tant amb els peus i mans com amb el mateix instrument musical que compassa la dansa. El berimbao, segons el que es diu, podien emprar-lo a mode de llança en distància curta contra l’enemic, però a més a més, si li llevem la carabassa, es talment un arc, i com a tal podria disparar fletxes en un moment de necessitat, a més de portar (evidentment) el ritme dels capoeiristes mentre dansen. Així que tenim un arma, el berimbao, i una forma de lluita, la capoeira, tots dos junts. Però també tenim al mateix temps, una dansa i un instrument musical que marca el ritme.

Pot ser que eixa qualitat múltiple haja estat responsable que la capoeira tinga un passat molt dramàtic i estiga poc documentada, perseguida des de sempre pels governs brasilers de tots els temps i colors, ara la monarquia, ara la república, perquè tots ells veien un moviment poderós que temien no poder controlar, i que creixia a gran velocitat al carrer entre les classes més pobres. La resposta dels polítics sempre ha estat l’extermini de la capoeira.

Un dels episodis històrics més recordats de la capoeira es va produir en la guerra contra Paraguai, 1865-1870, quan el govern va prometre a centenars de capoeiristes empresonats que si lluitaven contra Paraguai els deixaria en llibertat. Segons la versió popular, foren milers els que perderen la vida i malgrat que la participació del àgils capoeiristes fou vital per a Brasil, mai se’ls reconegué el dret a la llibertat i la capoeira continuà prohibida fins a entrat el segle XX.

Al 1889 en la proclamació de la República es dicta un decret dissuasori que condemna entre dos i sis mesos de presó els que practiquen capoeira. (Cal imaginar com devien ser les presons d’aquell moment al Brasil i la gran quantitat de gent que empresonaren). Al 1930, Jetulio Vargas pren el poder i comença una època de reformes populars entre les quals hi ha el reconeixement de la capoeira, i al 1937 per primera vegada és reconeguda en acte oficial pel governador de Bahia. En este procés final, el Mestre Bimba va jugar un paper vital adaptant-la a l’època i aconseguint el reconeixement de esport nacional i que les classes altes de Brasil començaren a practicar-la. En 1995 es reconeguda com a esport pel Comitè Olímpic de Brasil.

Per acabar he de dir que el berimbao també té una llegenda molt bonica, pot ser no tan antiga com el mateix instrument, però que ens emociona des del sentiment creatiu:
«Això era una vegada, una xicota que passejava per la selva i quan travessava un riuet va abaixar el cap per a beure, aleshores va ser atacada per un home que d’un colp a la nuca la va matar. En morir la jove es va produir un fet màgic, el seu cos es va transformar en la fusta llarga de berimba, els braços i cames en la corda, el seu cap en la caixa de ressonància i el seu esperit…en la música sentimental que sona cada vegada que toquem el berimbao»

Toni Ferri

ELS TRES PORQUETS DE DISNEY





Els Tres Porquets és un conte antic, que ve de més enllà del segle XVIII i que ens ha arribat, al menys en el meu cas, de manera oral, a la vora del foc de casa, junt amb altres “susseits” que conformaven el repertori del meu avi, mes o menys retocat amb la seua imprompta personal. Jo entenia el seu missatge (com enteniem les coses tots en aquells temps, per evidents), donat que l’objectiu del conte era transmetre’ns un consell que suposadament fóra profitós per al nostre bé, per assabentarnos-en de certes coses que ens ajudarien a viure millor, en el cas d”Els Tres Porquets”: fer cases amb solidesa. Això ho podem interpretar com la construcció del nostre futur amb solidesa, en el que hem de previndre els perills i prepararnos-en, perque si no vindrà el llop (alegoria a les desgràcies) i ens fotrà la casa per a menjarnos-se’n.

Ara bé, més endavant vaig assistir al cinema de Callosa, no se bé si al del Convent o al de Blanquer, (d’això en fa una pila de temps): allí vaig visionar una versió de Walt Disney dels Tres Porquets ( Los Tres Cerditos) que encara es pot trobar en dvd.

Aquella versió venia de 1933 i va ser la catapulta que va llençar a la fama per sempre, a aquells productors novençans de dibuixos animats, "Walter i Roy Elias Disney”, al guanyar un premi i el recolzament dels alts estaments americans, entre ells la CIA i l’exèrcit que, segons pareix, foren financiadors de la factoria Disney.

Aquella versió tenia algunes diferencies substancials respecte del que a mi m’havia contat el meu avi. Vegem.

Qui son els tres porquets de Disney?

Podríem ésser nosaltres perque a cada porquet Disney li posa un instrument musical a les mans, un flautí, un violí i un piano. Els dos porquets, el del flautí i el del violí es dediquen a tocar i ballar i fan la caseta de mala manera, mentre que el del piano la fa amb rejoles i ciment. Quan el llop tira les cases ho fa per l’ordre de valor social de cada instrument, del més simple i discret al més important, i és en el del piano, on ja no pot tirar les parets. Està clar, el porquet que toca el piano triomfa.


¿Serà que estos instruments, flautí i violí simbolitzaven a certes classes socials que prenien cos en Nord-amèrica com els emigrants irlandesos, jueus, negres, còmics de carrer, músics inestables… mentre que el piano era reflex d’una societat culta i estable, amb poder económic…?. Siga com siga, vindrà el llop i els tirarà la caseta, o siga el futur i a la fi el porquet del piano salvarà als altres portant-los a sa casa.

¿Es podria entreveure en este conter un missatge de fons contra la música? ¿O només contra un tipus de música?

La conexió amb “la sigala i la formiga” és prou gran, malgrat el context diferent, allí ix perjudicat el que es dedica a la música (la sigala). En el cas dels porquets, sols els que es dediquen a un tipus de música.

Ara vejem qui és el llop de Disney.

El llop va vestit amb roba destroçada, bruta, vella, amb estirants al pantaló del que l’hi penja un tros, podem veure en ell a un misserable dels barris baixos de Nova York, no és un banquer, un veí respectable, ni un representant de la classe social alta ( i mira que en sabem ara que de tant en tant, eixos en fan de por de la bona). Disney fa una caricatura més aviat pareguda als negres que tocaven en aquell moment Jazz pels establiments nocturns.

Cal pensar que aleshores, el Jazz provinent del Blues (prohibit al principi) era la forma musical de máxima expresió dels negres i estava guanyant espai musical en l’ Amèrica de 1933 que és quan Disney treu esta pel.lícula de dibuixos animats.

Qui sap no siga una proposta al subconscient dels xiquets de fer front a eixa potencial amenaça del poder negre en creixement, aconsellant la música clàsica, música europea de saló que estava ben vista per les classes socials altes americanes i no tenia influences rebels. (Recordeu que en les pel.lícules americanes sempre apareixia un piano en alguna casa de bona família)



Amb això, sols vull fer-ne una ullada diferent, pot eser una visió un poquet crítica, però simplement intente aportar una altra manera de veure les coses, que de vegades les donem per ben compreses de manera rutinaria, però que si fem un xicotet esforç d’anàlisi ens podrem adonar de les novetats que poden amagar en el seu propòsit final.

El mètode d’investigació antropològica es basa principalment en la comparació, perquè hi ix sempre alguna nova llum. Nosaltres també podem fer-ho i veurem que no és el mateix un conte que els altres, encara que ho semble a primera vista.

Comparem "Els Tres Porquets" de Disney amb altres versións del mateix conter:

(A) - Una, la original antiga que ens contaren de xiquets, en la que no apareix cap instrument musical i els porquets fan la casa dèbil per negligència, i no per dedicar-li el temps a la música.

En este cas el més llest triomfa perque s’esforça en fer la casa forta, això es pot entendre directament. I el missatge de fons podria dir que no ens descuidem i preparem el nostre futur amb solidesa.

(B) - Una altra versió paralel-la a la de Disney, però que malauradament no és tan coneguda, diu que el llop tocava el saxofó i a l’assabentar-se que els porquets també eren musics es van posar d’acord els quatre i van fer un grup musical que se’n va anar de gira per tot el món. Això tampoc està mal.

(C) - I la de Disney ja la sabem.

Qui sap ara, després de tants anys ja no podrem tindre certesa del que pretenia Walter amb esta pel.lícula d’animació, però ens dona que pensar que alguna intenció adicional podia amagar, com també es diu que en tenia de certa intenció quant després va crear a Bambi en 1942…no era casualitat que hagueren matat a la mare de la cabreta amb un tir. Hem de pensar en el context en que surgeix el film de Bambi, quant milers de xiquets ja eren òrfens per culpa de les bales de la II Guerra Mundial. Un poc manipulador si que pareixen els germans Disney mirat així, veritat?

Aleshores quin seria el misatge de fons d”Els Tres Porquets”?

I ara aprofitant que ja en sabem un poquet més perquè ens hem fet un poquet més vells. Si ens hagueren donat a triar, amb quina versió del conter d”Els Tres Porquets” ens quedariem?

dimarts, 2 de desembre del 2008

UN CORTOMETRAJE POLITICAMENTE INCORRECTO

Una altra referència a mostrar.

http://www.rallydecortometrajes.es/I_Rally_de_Cortometrajes/CORTOMETRAJES.html

En este cas és tracta de un curt amb el que vaem guanyar un segón premi, Josep Sempere i Toni Ferri.
Guió, realització, muntatge, edició i presentació és va fer en dos dies tal com calia per a participar en el Primer rally de Curts de la Vila.

Fou una experiència molt interessant donat que tant Josep com jo mateix, ens vaem presentar amb tres idees al cap i sobre la marxa anavem reajustant-les fins a lo que va ser la peli final.

Partiem de un fet reial i la resta va anar succeint tal com és presentaven les esdeveniments i prenia forma la película. Un altre factor que va condicionar la continuitat foren les escenaris o zones de acció, que pel seu propi valor de llum i dificultat ens donaven opció a una o altra eixida a càmara.

El final no estava determinat i vaem previndre dos possibilitats, que cada una li donava un guió i una història diferent sols pel mateix acabament, de manera que haviem de decidir el final quant anavem per la meitat de les escene, donat que ja no podiem tornar arrere pel temps que quedava. Eixe mateix condicionant ens donaria un titol o un altre.
Be, no ens va quedar tant mal...al menys és el que nosaltres creem.

http://www.rallydecortometrajes.es/I_Rally_de_Cortometrajes/CORTOMETRAJES.html

Shakespeare in fight

En aquesta web de Youtube podeu veure un altre tipus de manifestació d'art.



http://www.youtube.com/watch?v=5UyT6xfRtoA

Un treball de la RESAD on els alumnes de esgrima porten a cap una molt bona interpretació de tres obres de Shakespeare mitjansant les lluites de cada una de les obres que li donen còs i continuitat al conjunt de les escenes.

Un altra manera de revaloritzar obres clàsiques aplicant noves mirades i reinterpretant-les amb bon fer i creativitat.

El present treball els ha valgut ja algún reconeiximent internacional i com a bona sorpresa els han proposat fer una gira pel voltant de Madrid.

Enhorabona al professor que ho ha creat i dirigit, i als alumnes de fi de carrera que la porten a cap.

dilluns, 17 de novembre del 2008

performance en el Castillo de Alicante



Aquesta Acció d'Art va estar realitzada al Castell d'Alacant per un grup d'alumnes de Belles Arts d'Altea per a un Congrés de Neuropediatria.

El relat ens porta de la mà de Deméter en el seu viatge a l'Inframón, a l'Infern, per recuperar a la seua filla Perséfone del Dimoni, al meny durant uns mesos a l'any. La primavera anuncia eixe retornar temporal a la terra.

Demeter en el seu caminar entre els humans buscant a la seua filla, ens va ensenyar medicina i altres secrets guardats pels Deus, deixant petjades imborrables de coneiximent entre els homes.

Nosaltres reconeixem la primavera en la cara de una mare quant li anunciem algúna esperança en la recuperació del seu fill que està secuestrat per la malaltia, ens deia un dels metges de la organització.

Tot plegat la síntesis de la Acció d'Art, fou uns quadres pintats amb petjades dels nostres peus sobre llenços fondejats amb terra natural, que quedaren de record per als organitzadors de l'Institut de Neurociéncies de la U.M.H.